26/02/2007 22:10

Brasil afro-peruano

Esta notícia, também foi divulgada no site El Guia Latino. Leia:

O Brasil é um berço cultural que atrai pessoas de diversos países, devido a sua beleza natural, enorme diversidade, povo acolhedor, riqueza de ritmos, culinária ... muitos vêm passar as férias e se encantam com o nosso país. Uma grande parte dos turistas que vem ao país, acaba se apaixonando por ele e o adotam como lar. Foi o caso dos integrantes da banda afro-peruana NEGRO MENDES, o grupo é composto por três peruanos e um brasileiro. Escolheram o nosso país para viver e mostrar o que há de melhor e mais belo nesta cultura.

O grupo Negro Mendes é uma banda peruano-brasileira que desde 2002 vem divulgando, na cidade do Rio de Janeiro, os principais ritmos e estilos musicais desenvolvidos pela comunidade negra peruana, cuja origem data do século XVI.

O grupo é formado por Ricardo Bartra (peruano) - voz e guitarra, José María Castañeda (peruano) - voz e percussão e Edison Mego (peruano) - percussão e por Marcelo Bruno (brasileiro) - baixo .

Nas apresentações do grupo o ritmo predominante é o FESTEJO, ritmo cadenciado de enorme força, seguido do LANDÓ, de caráter mais intimista; além de outros estilos não menos importantes. No repertório se misturam músicas próprias e temas do acervo tradicional afro-peruano. Dentre os instrumentos de percussão, que acompanham o violão e o baixo, destaca-se o CAJÓN: surgido no litoral peruano durante a época colonial e desenvolvido no século XX até chegar na sua forma atual.

O grupo busca resgatar de o que há de mais belo e contagiante na música afro-peruana.

Conheça um pouco mais sobre o grupo que consegue colocar em notas o que há de melhor na cultura andina.

Acesse o blog do grupo:

http://negromendes.blogspot.com


Merikol Duarte

Colaboradora do site http://www.elguialatino.com/v8/ver_especial.asp?id=1730
merikol@gmail.com
enviada por mel'du' arte



01/02/2007 21:37
Resolvemos criar uma comunidade no Orkut também.

Entre e faça parte desta família cultural http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=27248959

Acesse o blog também e deixe os seus comentários http://cultural-mente.blogspot.com/


Um forte abraço das cultural-mente-ativas.

enviada por mel'du' arte



01/02/2007 21:35
Estación Latina é o local ideal para você divulgar os seus eventos, festas, shows e tudo o que estiver relacionado com a cultura latina.

Faça os seus eventos com quem entende do assunto.

Consulte-nos:

Arnold Z. Aldana
21 9936-3524
arnold_el@hotmail.com

Merikol Duarte
11 9127-0498
merikol@gmail.com

Blog: http://estacionlatina.blogspot.com/

Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=27289184

Faça parte desta parceria latina!


enviada por mel'du' arte



28/09/2006 14:03
Tem programação nova, todos os dias no outro blog, por isso acesse: http://cultural-mente.blogspot.com


Beijos fadaletianos e cheios de amor divino.

Merikol
enviada por mel'du' arte



13/09/2006 13:58
A difusão da cultura de nosso país está em nossas mãos. Então mãos a obra!

Preciso de material para divulgação, por isso, se você tiver algo que queira mostrar ao mundo, envie para merikol@gmail.com o material, notícias, links etc. Para que possamos revelá-lo a todos.

Hasta.

Merikol Duarte - na terra buscando novos projetos e reproduzindo a beleza da vida
enviada por mel'du' arte



13/09/2006 13:18
ENTREVISTA COM IVAN CRUZ - cineasta
Entrevistadora: Daniela Duarte


Nome completo: Ivan de Souza Cruz

Formação: Bacharel em cinema pela Universidade Federal Fluminense


Percurso profissional: Após me formar me especializei em assistência de direção tendo trabalhado desde então em longa-metragens, curtas, comerciais e séries para a tv.




PERGUNTAS


1 – Como é fazer cinema no Rio? O cenário é mais propício, ou isso é fantasia?

Fazer cinema em qualquer lugar do Brasil é difícil, mas aqui no Rio você tem a facilidade de estar em um dos poucos pólos de produção desse país. Em São Paulo se encontram as maiores produtoras de comerciais e no Rio estão as maiores produtoras de cinema. Entretanto é aqui no Rio que a maioria dos filmes e comerciais são rodados. O Rio é procurado por sua beleza não só pelas produções brasileiras, mas também por muitas estrangeiras.

2 – De que projetos você já participou?

Eu trabalhei nos longas “Apolônio Brasil” de Hugo Carvana, “Quase Dois Irmãos” de Lucia Murat e “Chato” de Guilherme Fontes entre outros trabalhos.


3 – De que forma um profissional de cinema pode atuar hoje nesse mercado tão restrito?

Ele não pode ficar restrito a apenas uma mídia, tem que estar preparado para trabalhar com cinema, comerciais, vídeos etc. O mercado realmente é muito restrito e o profissional de cinema tem que estar sempre atualizado com o que está acontecendo no mercado, cultivar uma rede de conhecimento pessoal muito extensa, já que é muito difícil você entrar em uma produção sem ser indicado por alguém, e estar pronto para levar uma vida sem horários ou estabilidade.


4 – Como é seu trabalho no dia-a-dia?

Como em todas as profissões ligadas ao cinema o dia-a-dia é bastante pesado. Em cinema você trabalha 12 horas por dia 6 dias por semana tendo apenas uma folga. O assistente de direção é responsável pela logística das filmagens, pela a circulação das informações no set, pelo elenco e pelo andamento do set. Você tem que lidar com bastante pressão. Essa é uma tônica de todas as profissões ligadas a produção de cinema já que o filme é um produto feito realmente em equipe e cada equipe tem uma responsabilidade muito grande.

5 - Como foi a escolha de sua profissão, ela reflete hoje a idéia que você idealizou ou imaginava no início ?

Durante meu período universitário participei de vários curtas e a assistência de direção surgiu naturalmente. A assistência de direção te dá uma visão geral da produção e do funcionamento de todos os departamentos. Quando entrei na Universidade eu não tinha idéia do processo de fazer um filme, eu só pensava no filme em si. Depois eu descobri como esse processo é rico, intenso, como ele pode te tirar do sério e fazer você se apaixonar.


6 – Quem são os bons profissionais de cinema hoje? Qual a origem deles?

Os bons profissionais são aqueles que aliam o cuidado técnico com a busca de uma qualidade artística. O filme é um produto de uma indústria, mas também é uma forma de arte poderosa. Essa dualidade tem que ser equacionada.

Até pouco tempo não existiam faculdades de cinema e o Brasil produziu grandes filmes e grandes diretores. Hoje você vê cada vez mais pessoas entrando no mercado vindo de faculdades de cinema. Isso é bom porque você começa a criar um profissional que não é apenas um técnico, mas um profissional que tem uma visão mais abrangente.

7 – Que atitudes ajudam ao profissional fazer e manter um bom networking ? Como é o processo de correr atrás de patrocínio para um projeto?

Você deve sempre estar atento aos eventos ligados a sua área, nos filmes que irão começar a ser produzidos, além de cultivar e ampliar os contatos feitos durante seus trabalhos anteriores. Uma rede de contatos ampla é a garantia de trabalho. O contato pessoal é muito importante já que esse mercado funciona através de indicações.

O financiamento para a produção de cinema hoje no Brasil vem basicamente de incentivos públicos, já que historicamente não conseguimos implementar uma verdadeira indústria em nosso país. O processo é muito difícil e demorado, exigindo muita paciência e perseverança. Instituições governamentais tais como Petrobrás, BNDES e o Ministério da Cultura abrem, todo o ano, editais de fomento a produção cinematográfica. Além disso, através de renuncias fiscais as empresas privadas podem investir em projetos cinematográficos. Conhecer esses mecanismos e as pessoas que estão a frente desse processo é um dever de quem quer captar verbas.

8 - Como você percebe o cenário brasileiro e mundial do que é produzido atualmente?

No Brasil vemos uma renovação de cineastas, com pessoas jovens começando a despontar no cenário cinematográfico. Com isso novos temas e novas propostas estéticas começam a surgir. Entretanto o espaço de exibição ainda está dominado pelos filmes estrangeiros, principalmente os americanos.

No cenário mundial vemos uma estagnação de idéias e propostas estéticas. Depois do ciclo criativo das décadas de 60 e 70 o cinema foi dominado exclusivamente pela lógica de mercado e a ousadia estética e de conteúdo foi trocada pela segurança de fórmulas testadas e usadas a exaustão. São poucas as cinematografias que fogem desta lógica.

9 – A índia é um dos maiores produtores de cinema no mundo, pelo menos no quesito quantidade. Por que esses filmes nunca chegam ao ocidente de forma expressiva? Existe uma hegemonia? Como funciona isso?

A Índia é um caso interessante. Com uma cultura própria muito forte o público indiano nunca se viu representado pelas cinematografias estrangeiras, rejeitando esses filmes. Isso proporcionou o cenário ideal para a construção de sua indústria.

No ocidente realmente existe uma hegemonia do cinema americano. Essa hegemonia foi construída e é mantida através de uma política comercial muito agressiva. Os EUA foram os primeiros a perceber o poder do cinema, tanto como mercado comercial, quanto como veículo de dominação cultural. O Governo americano vê o cinema como uma indústria estratégica. O cinema é o embaixador da cultura, das idéias e dos produtos americanos. Os EUA pressionam governos e indústrias, sempre tentando impedir que sua hegemonia seja ameaçada.

10 – Que dicas você daria a um jovem estudante que está muito interessado em fazer cinema hoje?

Esse jovem não pode ficar esperando que as coisas aconteçam. Ele tem que estudar bastante, aproveitar todas as chances para produzir projetos próprios e procurar conhecer o máximo de pessoas da área para começar a construir sua network. O talento e a sorte farão o resto.



http://tempestadecerebral1.blogspot.com/
enviada por mel'du' arte



09/08/2006 15:59
A Gal Costa é mesmo divina, principlamente quando canta Dê um rolê de Moraes Moreira. A música é bela e chega aarrepiar a alma a sua interpretação.

Olha só a letra:

Dê Um Rolê - Gal Costa
Composição: Moraes Moreira / Galvão

Não se assuste pessoa
Se eu lhe disser que a vida é boa
Não se assuste pessoa
Se eu lhe disser que a vida é boa
Enquanto eles se batem
Dê um rolê e você vai ouvir
Apenas quem já dizia
Eu não tenho nada
antes de você ser eu sou
Eu sou, eu sou, eu sou amor
Da cabeça aos pés
Eu sou, eu sou, eu sou amor
Da cabeça aos pés
E só tô beijando o rosto de quem dá valor
Pra quem vale mais o gosto do que cem mil réis
Eu sou, eu sou, eu sou amor
Da cabeça aos pés
Eu sou, eu sou, eu sou amor
Da cabeça aos pés

_________________________

Não precisa dizer quase nada para se dizer muito.

Merikol Duarte


enviada por mel'du' arte



27/07/2006 02:08
Esta canção é belíssima. Lembro-me que a primeira vez que a escutei, foi ao lado de meu pai.

E hoje, uma pessoa muito encantadora me perguntou se eu tinha este som. E então, baixe-o e enviei para ele.

Veja que letra mais bela e se possível ouça a música:


Años - Pablo Milanés

El tiempo pasa
nos vamos poniendo viejos
el amor no lo reflejo como ayer.
En cada conversacion, cada beso, cada abrazo
se impone siempre un pedazo de razon.
Pasan los años y como cambia lo que yo siento
lo que ayer era amor, se va volviendo otro sentimiento.
Porque años atras tomar tu mano, robarte un beso
sin forzar un momento formaban parte de una verdad.

el tiempo pasa
nos vamos poniendo viejos
el amor no lo reflejo como ayer.
En cada conversacion, cada beso, cada abrazo
se impone siempre un pedazo de temor.
Vamos viviendo
viendo las horas
que van viviendo
las viejas discusiones
se van perdiendo
entre las razones
A todo dices que si
a nada digo que no
para poder construir esta tremenda armonia
que pone viejos los corazones

porque el tiempo pasa
nos vamos poniendo viejos
el amor no lo reflejo como ayer.
En cada conversacion, cada beso, cada abrazo
se impone siempre un pedazo de razon.


NÃO SEI O QUE ESTÁ ACONTECENDO, MAS O BLIG NÃO ESTÁ ADICIONANDO OS COMENTÁRIOS, POR ISSO, DAQUI POR DIANTE, VOU UTILIZAR APENAS O http://cultural-mente.blogspot.com, OK.

Segue os comentários feitos sobre e3ste post:

Enviado por: HomeNsageiro
Essa é a música dos pais.
Quando eu tiver um filho ele vai ouvir muito isso.
Mais tarde... ELE COMPREENDERÁ!

Sem dúvida, o seu melhor post.

bjs
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Enviado por: HomeNsageiro
Essa é a música dos pais. Quando eu tiver um filho ele vai ouvir muito isso.
Mais tarde... Ele compreenderá!

bjs
enviada por mel'du' arte



25/07/2006 15:11
Songoro Cosongo - a banda

Songoro Cosongo é um septeto formado por músicos do Brasil, Argentina, Venezuela, Colômbia e Chile, residentes no Rio de Janeiro. A banda existe desde agosto de 2005 e tem trabalhado principalmente no bairro de Santa Teresa, fazendo durante seis meses um bem sucedido Baile Latino no bar Taberna Diferente.

O nome da banda vem de um livro de poemas do cubano Nicolas Guillen. O nome foi escolhido sem uma razão específica, pois os integrantes simplesmente gostaram do nome e batizaram a banda com ele.

Songoro Cosongo também participou de cabarés de circo tais como a Noite Saci, na Fundição Progresso e o Cabaré do Presidente no Parque das Ruínas.

Durante o carnaval de 2006 a banda se transformou num bloco carnavalesco, integrando mais trinta pessoas á sua formação, saindo pela rua tocando o seu repertório.

Em fevereiro de 2006 surge “Misturado com cachaça fica muito bom” o primeiro disco de Songoro Cosongo, que foi lançado também no Chile e na Argentina na turnê que a banda fez durante o mês de março de 2006.

A idéia central da banda é misturar ritmos latinos e desenvolver um repertório próprio. Com esse objetivo, Songoro Cosongo foi criando artesanalmente as músicas e os arranjos que precisava. O repertório é quase inteiramente formado por composições próprias que estão baseadas em diversos ritmos tais como salsa, cumbia, merengue, frevo, chorinho, candombe, afro-beat, reggae, jazz, e outros. Mas os ritmos que aparecem nas músicas não são necessariamente interpretados como se dão no seu lugar de origem, quer dizer, Songoro Cosongo não é uma banda folclórica. A idéia é conhecer os ritmos e usá-los como uma base pra fazer um som novo, um som que tenha a ver com sete pessoas que moram no Rio de Janeiro e se juntaram pra fazer música latina, considerando o Brasil como parte da América Latina e a América Latina como parte do Brasil.

A banda é composta por:
Alexis: Venezuela, Sax e voz.
Vitico: COlombia, Percussão.
Nico: Colombia, Percussão.
Arturo: CHile, violão, clarineta.
Rene: Argentina, violão, bandolim.
Javier: Argentina, percussão.
Pedro: Brasil, Sax, flauta.

Shows y otras cositas

Nesta quinta feira ás 23:00, no Curinga da Lapa, que fica debaixo dos Arcos da Lapa, a banda junta forças com o candidato Jairo Waxinton da Silva (www.presidentedobrasil.com ) para fazer um baile desenfrenado com intervenções impredeciveis. O ingreso é 7 reais, e 5 com filipeta ou com convite presidencial, que vai junto com este email.

Na Sexta-feira a festa continua no Trampolim do Luizão, tipo meia noite e com uma visita de valor incalculavel. O duo Mutango, chega da Argentina para mostrar o melhor do repertorio de Tango em formato de duo (Bandoneon e Violão). Quem gosta da musica Argentina nao pode perder, não é todos os dias que da para ver um bandoneon e um violão tocando Tango, e menos com a qualidade dos artistas de MUTANGO. Isso tudo mais a versão experimental do Songoro Cosongo com direito a canjas e surpresas, só por 7 reais, 5 com filipeta, de graça se faz aniversario nesse dia.

No mês de Agosto, no mês de aniversario do Songoro Cosongo, preparem-se que a conmemoração vai ser forte.

Informações gentilmente cedidas pelo Arturo, um dos integrantes da banda.

enviada por mel'du' arte



20/07/2006 17:17
Alguns de vocês me conhecem a muitos anos, outros a pouco mais de 1 mês. Costumo ser este ser que vocês estão vendo. Alguns podem admirar, outros até se assustar com o meu jeito de ser, de falar, de dançar, mas fazer o quê, sou assim. E procuro me lapidar a cada dia. Se por acaso você se incomodar com o meu jeito de ser, faça o seguinte: viva a sua maneira e pare de me criticar ou de palpitar sobre minha vida, creio que existem tantas coisas boas a serem ditas e analisadas - o céu é o limite. Se for dar algum conselho positivo ou de alerta, saiba que será bem-vindo. Mas não queira tentar me mudar, pois cada um sabe qual é o melhor momento para isso.

Agora, neste dia, neste exato momento, estou refletindo sobre tudo o que passou e sobre o que esta por vir. Mas não deixo de viver este momento belo e sublime de estar nesta cidade, ao lado de novos amigos e lugares que me fazem bem a alma.

A vida bela e eu adoro isso!

Vamo que vamo. E a vida continua.


enviada por mel'du' arte



22/06/2006 17:53
Hahaha

Mais uma vez nesta bosta de lugar. Bosta porquê em plena copa, alguns idiotas nos mantém reféns de uma TV de 29" para assistir ao jogo do Brasil x Japão.
Na boa, nem tô afim de assistir este jogo aqui, por isso, preferi ficar escrevendo, ouvindo músicas, pesquisando algumas coisa na net, lendo e-mails, falando bobagens ao meu ouvido... e ouvindo "a Europa está um tédio... amor de crocodilo, descendo o Rio Nilo".
E gol do Brasil, no placar 3 a 1 - Uau!!! Caraca! Foda-se! Tremenda palhaçada.
Em certo dia, um amigo me disse ou escreveu em algum lugar por ai, que eu sou "liberdade, liberdade em movimento" e isso é mais pura verdade. Não consigo ficar preza a uma rotina. Gosto de ir além, buscar novos caminhos, enfrentar novos desafios, eu quero é mais.
E acredito que algumas coisas já estão cansando, como por exemplo este lugar. Não digo a cidade e sim, as atividades exercidas aqui. Não posso falar abertamente porquê tem muita gente por ai querendo saber o que se "passa em minha cabeça quando eu estou pensando". Mas, deixa isso prá lá, o jogo acabou e a galera voltou a labuta (Ôooo fio da p....) e viva o Brasil.


Mais uma tarde cinzenta com fogos de artifício
enviada por mel'du' arte



13/06/2006 18:00
Copa Paco Log Gol

As coisas que presencio em meu dia-a-dia me fazem crescer mais e mais.
Vivo com mais intensidade, mais tranquilidade e muito mais tesão.
Neste momento, estou ouvindo "It´s Very Nice Pra Xuxu" do Mutantes e relembrei dos meus tempos de "very very Isa". Bons tempos, boas lembranças de sons e de pessoas que completavam o meu ser.

Agora já é praticamente o final do jogo do Brasil e Croácia e o Brasil fez 1 gol.

E aqui estou escrevendo, curtindo um som, baixando fotos e atualizando a minha agenda na gráfica.

Mais um dia de trabalho, de vida e muito aprendizado.

Vamô que Vamô!!!

E gol de letra para todos nós.


Merikol Duarte vivendo e aprendendo com os erros e tropeços. Aiaiai
enviada por mel'du' arte



13/06/2006 15:58
Para onde? E viva o Brasil!

A cada instante meu peito explode, arde e berra
Sinto momentos de intensa vibração e piração
Tesão
Emoção
Solidão
Não sei para onde ir, o que fazer, como fazer
Pra quê?
Perdi o rumo
O tempo se esvai
Perdi dinheiro
Livros
Não sei para onde ir
Não sei porque vim parar aqui
Mas sei apenas que estou
E a rotina se repete a cada dia a cada manhã.
O peso está cada vez mais forte
A dor é intensa
Me despedaço
Me refaço
Me encaixo
Sou um ser em eterna mutação.


Hoje é dia 13 de junho de 2006 - Copa do Mundo - hoje o Brasil vai estrear na Copa, às 16h00 jogará contra a Croácia, mas estou aqui a trabalhar na gráfica. O Brasil parou para assistir, muitas empresas dispensaram os seus funcionários mais cedo, mas eu estou aqui a trabalhar... quer dizer, a escrever, a meditar, pois não há o que fazer. Colocaram duas televisões a diposição dos pobres-coitados que ficaram aqui a trabalhar para assistir o tão esperado jogo.

Eu preferia estar em outro lugar, na casa do Gavazza, na Liriane, no Circo ou curtindo um som com meu irmão que chegou hoje ao Rio. Mas nem tudo acontece como a gente quer.

Infelizmente, não tenho muita opção, pelo menos por enquanto, pois ainda existem compromissos financeiros a serem firmados e não posso abandonar o barco. Tenho que manter-me bem, deixar a onda fluir sem desistir.

Será que alguém viu a força por ai? Acho que foi dar uma volta, porque não a vi por aqui hoje.

Sinto falta dela neste momento, sinto que a perdi temporariamente. Quem sabe isso seja apenas uma fase, um momento, um estado de espírito.

Espero que as coisas possam melhorar, pois quero respirar.

Espero encontrar um ser ambíguo que queira compartilhar momentos belos e bons comigo.

Espero que isso seja breve, pois para continuar neste lugar, nesta cidade, neste emprego, isto seria muito bom, motivador e necessário. Com alguém ao lado, acredito que conseguirei suportar certos dissabores da vida, certos desenganos e certas decepções.

Um dia eu cresço. Quem sabe?!

Merikol Duarte
( Hada Malu )



Em quase três anos vividos aqui nesta cidade, conheci diversos lugares, pessoas, passei po altos e baixos, vários sentimentos bons e outros nem tanto - amadureci.

O ciclo do aprendizado é mesmo complexo e curioso, mas também é excitante, pois nos faz ir além. Alçar vôos mais altos. Buscar o topo. E eu quero mais, muito mais.

Se quiser falar comigo, por favor deixe recado após o sinal, pois neste momento estou crescendo.


Beijos.

Merikol
em novo formato e kilograma


enviada por mel'du' arte



08/03/2006 13:11
Mulheres

O mundo é feito por diversos tipos de mulheres:
Mulheres que curam com a força do seu amor...
Mulheres que aliviam dores com a sua compaixão...

Mulheres que cantam o que a gente sente...
Mulheres que escrevem o que a gente sente...
Mulheres glamourosas...
Mulheres maravilhosas...
Mulheres que nos fazem rir...
Mulheres batalhadoras...
Mulheres talentosas.

O Mundo também é feito por outros tipos de mulheres,
nem tão conhecidas ou famosas...

Mulheres que deixam para trás tudo o que têm,
em busca de uma vida nova...
Mulheres que, todos os dias, encontram-se diante
de um novo começo...
Mulheres que sofrem diante das injustiças...
Mulheres que sofrem diante de perdas inexplicáveis...
Mães amorosas...

Mulheres que se submetem a duras regras...
Mulheres que se perguntam qual será o seu destino...
Mulheres que têm escritos na face todos os dias de sua vida.

TODAS, mulheres especiais...
Todas, mulheres tão bonitas quanto qualquer Estrela,
porque lutam todos os dias para fazer do Mundo um lugar
melhor para se viver.

Autor Desconhecido

8 de Março dia Internacional da Mulher
Parabéns para todas as mulheres!




enviada por mel'du' arte



15/02/2006 19:26
Duelo (Mery e Marcia)

Quero beber o veneno do amor de um gole só e não ter medo de morrer.
Sabotei o mau-humor e mesmo chorando comecei a rir
Vigiei a noite inteira e nada aconteceu de igual - melhor tudo ficou mais claro, nítido - evidente
Estourou em minh´alma como granada e os estilhaços saíram pela boca em forma de versos.
Quando escuto a tua voz, algo me remete a algo que nem sei, mas existiu - existia e ainda existe - resiste e reiside em mim
Quantas almas ricas de amor e pobres de momentos de dar
Soa como algo bonito e tênue - a noite quando vem aquece a mente e adormece o clarão das manhãs, mas flutuo em sonhos triunfantes
Encontrei em ti um veio inesgotável de carinho.
E a mais pura alegria vivenciada em momentos simples e tão sublimes
A cada novo dia as coisas me remetem àquilo que busco a muito tempo e estavam guardadas num velho e empoeirado baú. Reviveram e estão a tona
Despenquei do abismo das ilusões e cai numa realidade que há muito eu não queria enxergar
Mas que me fez ver o quanto sou capaz e sábio - posso sugar a essência da vida
O corpo humano é uma caneta ambulante que pode escrever sua própria história.



Marcia, lembro-me perfeitamente desse dia.
Amiga, que saudades de ti, de nossos bate-papos, nossos Almadén´s....

Venha logo para o Rio.

Beijão amiga.
enviada por mel'du' arte



11/11/2005 14:27
Hoje estou meio Capitu... não vou escrever mais nada, apenas escutar a música deitada na rede... aceita um pedaço de pamonha?

Merikol Duarte
no Rio, em Sampa, no ar a meditar



Capitu
Ná Ozzetti
Composição: Luiz Tatit

De um lado vem você com seu jeitinho
Hábil, hábil, hábil
E pronto!
Me conquista com seu dom

De outro esse seu site petulante
WWW
Ponto
Poderosa ponto com

É esse o seu modo de ser ambíguo
Sábio, sábio
E todo encanto
Canto, canto
Raposa e sereia da terra e do mar
Na tela e no ar

Você é virtualmente amada amante
Você real é ainda mais tocante
Não há quem não se encante

Um método de agir que é tão astuto
Com jeitinho alcança tudo, tudo, tudo
É só se entregar, é não resistir, é capitular

Capitu
A ressaca dos mares
A sereia do sul
Captando os olhares
Nosso totem tabu
A mulher em milhares
Capitu

No site o seu poder provoca o ócio, o ócio
Um passo para o vício, o vício
É só navegar, é só te seguir, e então naufragar

Capitu
Feminino com arte
A traição atraente
Um capítulo à parte
Quase vírus ardente
Imperando no site
Capitu

Ouça esta e outras músicas na voz de Ná Ozzetti: http://app.uol.com.br/radiouol/linklista.php?nomeplaylist=003620-1<@>Estopim&opcao=umcd
enviada por mel'du' arte



04/11/2005 17:34
Tapetes Contadores de Histórias


Desde 1998, o grupo dos Tapetes Contadores de Histórias, formado por Andréa Pinheiro, Carlos Eduardo Cinelli, Edison Mego, Helena Contente, Rosana Reátegui e Warley Goulart, ministram oficinas e contam histórias com tapetes e outros suportes plásticos com o objetivo de despertar o potencial criativo das crianças e adultos e estimular a leitura. O grupo já se apresentou em diversos países da América Latina.

Sentados em roda, acomodados confortavelmente no chão, crianças e adultos são convidados por um contador de histórias a sonhar. Começa a narração e, como se baixasse uma tela de cinema bem à frente, todos projetam a aventura do herói, o encanto da fada, as peripécias do menino sapeca levado da breca, a festa dos bichos da floresta, o ritual de nascimento do indiozinho, os seres terríveis das histórias de medo. Ouvintes e contador se transformam nos personagens, enfrentando dificuldades, buscando respostas e superando situações.


Entre nesta viagem ao mundo da imaginação com o Grupo Tapetes Contadores de Histórias.


Acesse o site: http://www.tapetescontadores.com.br e conheça o trabalho realizado pelo grupo.


Beijos e abraços fadaléticos.


M e r i k o l D u a r t e
( ( ( cultura e arte ) ) )




enviada por mel'du' arte



28/10/2005 16:56
Algumas informações sobre Tantra e Yoga

Informações colhidas no site http://www.centrometamorfose.com.br/

O que é Tantra?
É impossível dizer o que é Tantra, não existem palavras ou expressões que possam transmitir a essência de Tantra. Muita coisa se tem escrito ou falado sobre Tantra, mas Tantra não pode ser expresso, Tantra só pode ser sentido. É paradoxal, mas Tantra é sentir, não sentido...
E o sentir de Tantra não pode ser expresso.


Tantra é filosofia?
Não, o caminho de auto-realização de Tantra é pela propriocepção, pela percepção de si mesmo, pelo reconhecimento e expansão de sua sensibilidade e consciência e não pela compreensão das palavras ou pelo entendimento intelectual. Tantra nos “ensina” experimentalmente, que há uma compreensão maior, mais abrangente e significativa que aquela compreensão usual proveniente das palavras e do raciocínio lógico.
A linguagem do Tantra é, portanto, experimental e vivencial.


Tantra é ciência?
Não. O contato com Tantra possibilita sim, uma espécie de sabedoria ou saber. Mas não é um saber que se aplique racionalmente pela lógica ou pela razão. O contato com Tantra é transformador, tão transformador como a nossa humanidade jamais conheceu.
Santo Agostinho dizia: ”Se me perguntas que é Deus, eu sei. Se me perguntas que é Deus, aí eu não sei mais”. Tantra não se utiliza da linguagem falada, mas do silêncio, do inaudível. O indivíduo é conduzido a viver plenamente, com totalidade, a sua sensibilidade em vários níveis - físico, mental, emocional e espiritual, sem buscar como rota de fuga a tagarelice mental, verbal, ou outras formas de comunicação. Tantra é reconhecido por muitos como uma Ciência Comportamental mas, suas bases são completamente diferentes da Ciência oficial.
Tantra é, portanto, sensibilidade consciente.


Tantra é religião?
Não. Através de Tantra o homem alcança um profundo sentimento de religiosidade. Tantra está totalmente impregnado de espiritualidade mas não é religião. Tantra não possui dogmas, sistemas, preces, orações, rituais ou símbolos. Tantra não faz uso de mantras com a conotação usual que os mantras adquiriram, não se utiliza de mudras, de paramentações ou atitudes religiosas. Tantra Original não está ligado ao Budismo, ao Hinduísmo ao Taoísmo ou ao Jainismo, embora algumas correntes ligadas a essas religiões tenham se utilizado muito indevidamente e contraditóriamente de fundamentos aplicados ao Tantra, se auto denominando tântricas e alterando muitos de seus preceitos, incorporando ideologias e posturas que na essência desmontam todos os objetivos do Tantra, deformando-o completamente.
Tantra resgata o sagrado e o divino que existe em cada ser humano.


Tantra é Yoga?
Não. As mesmas vertentes filosóficas que apropriaram-se das fundamentações do Tantra Original associando-as com práticas e conceitos religiosos também a subverteram para várias fundamentações filosóficas agregando formas e conteúdos antagônicos com o Tantra como o Karma e o Dharma. Se Tantra é o momento presente, o aqui e agora, como pode ocupar-se do passado (karma) ou do futuro (Dharma)? Tantra trata em seu conteúdo de relaxamento e entrega, não tem nenhuma relação com controle ou poder, seja ele qual for, inclusive sobre a mente ou sobre o corpo físico. Tantra não se utiliza de ásanas ou posturas, suas técnicas de meditação são dinâmicas e vivenciais, flexíveis, que podem ser modificadas pelo Mestre ou facilitador segundo a necessidade que cada indivíduo ou grupo apresentem no seu aprendizado. Não há rigor em Tantra, não há oposição, nem repressão. Muitos princípios de Tantra estão presentes no Yoga porque o Yoga apropriou-se desses princípios, integrando-os ao seu sistema, dando a impressão de que pertenciam ao Yoga. Tantra é muito anterior ao Yoga. Dizem que o Tantra surgiu entre 600 e 800 anos antes de Cristo - o que não é verdade, pois não se conhece a origem do Tantra.. A grande convergência de interesses entre Tantra e o Yoga é o alcance de um amplo estado de consciência superior, Bhúdico, chamado de hiperconsciência ou supraconsciência – um estado que não se alcança com a mente.
Tantra é, portanto, comportamental.


Tantra é sexo?
Não. Tantra não está ligado a performances sexuais e orgias mirabolantes como se convencionou por ai. Tantra possui muitas performances baseadas em meditações e vivências, algumas com conteúdos de sexualidade, com percepção da energia orgástica, com manutenção e sensibilização do prazer, com massagens especiais com o intuito de aprimorar a percepção e a sensibilidade, com a potencialização do orgasmo em níveis indescritíveis.
Tantra começa com um trabalho corporal onde o corpo é o inicio, o meio e o fim em si mesmo. Mas o corpo tem nuances que desconhecemos e que só é possível alcançar com a depuração da sensibilidade. Trazemos no corpo as marcas de fortes condicionamentos impostos pela sociedade ao longo de nossas vidas. Os trabalhos com o Tantra objetivam o descondicionamento de corpo/mente/emoções/espírito.
O corpo é o caminho para uma compreensão profunda que diz respeito aos nossos medos e fraquezas, nossos sentimentos de inferioridade ou de grandeza; as atitudes comportamentais que adquirimos para sobrevivermos no meio social.
Em muitos trabalhos de Tantra nos utilizamos da sexualidade para o despertar da sensibilidade. E não há nada que seja tão espiritual como Tantra, com tamanho aprofundamento em nossa essência e no contato com o divino e o sagrado que existe dentro de nós.
Com o Tantra aprendemos o papel significativo representado por todos os Chakras, e que por repressão ou fixação não saímos ainda do primeiro Chakra (Muladhara) - sobrevivência. Nossa performance sexual é primitiva, grotesca, está ligada ainda à sobrevivência e é depauperada por muitos sentimentos como insegurança, medo, ansiedades, culpas etc... O Tantra trabalha com o Chakras com uma nova compreensão, como nunca foi descrita na literatura esotérica, aprimora os relacionamentos, burila e apara as arestas, desfaz modelos comportamentais doentios e patológicos dando forma à uma nova maneira de ser e de viver.
Podemos afirmar, portanto, que o Tantra é sensorial e desrepressor.


O que é o Tantra?
Pode-se dizer que o Tantra é um novo estado de consciência, que proporciona uma nova compreensão da vida e do viver, que não é possível alcançar pelas vias do entendimento lógico e pela razão. O Caminho do Tantra é O Caminho do Coração. Através do Tantra alcançamos um sistema novo de comunicação e compreensão:
A Suprema Compreensão.


Os fundamentos do Tantra são transmitidos sempre por via oral – não existem escritos ou manuscritos sobre o Tantra. As transmissões são dadas diretamente pelo Mestre ou facilitador aos discípulos, que podem se reunir em grupos ou em trabalhos individuais. Durante os trabalhos o mestre/facilitador observa atentamente as ações e reações dos discípulos e aponta no caminho dos ajustes e correções comportamentais e vivenciais necessários para a plena percepção e integração das energias e do potencial orgástico que nelas representa.
Maithuna ou o Kama Sutra não tem nenhuma relação direta com o Tantra Original, assim como Pranayamas, Mudras, Ásanas ou fundamentos mitológicos quase sempre ligados de alguma forma ao Tantra não estão vinculados ao Tantra Original mas um Mestre/facilitador de Tantra é completamente livre e não segue nenhuma cartilha especial para possibilitar ao aprendiz a compreensão de seus códigos pessoais, como aprendeu a agir, sentir e pensar em meio à sua vida, tecendo a urdidura, seu tecido existencial, a roupagem com a qual se envereda nos escaninhos do viver. Para possibilitar o alcance de Tantra - A Suprema Compreensão ele pode se utilizar de qualquer recurso ou fundamento para elevar a consciência e a sensibilidade de seus discípulos. Uma das funções do trabalho com o Tantra é ampliar os limites, a permissão para a experimentação e a liberdade, tão ceifados pela sociedade. O Tantra é livre e um Mestre de Tantra também o é.
O Mestre de Tantra será reconhecido pela capacidade que exerce sobre a energia com intensa amorosidade, pela forma como manipula a energia em torno do grupo e na percepção e sensibilidade apuradas pelo sentimento de amorosidade e compaixão que norteiam os trabalhos de grupo. Sua experiência com a natureza humana e suas energias o habilita no apontamento e direcionamento para o crescimento das pessoas em um novo estado de consciência.



enviada por mel'du' arte



28/10/2005 12:27
Eletrotango

Música com sonoridade suave, envolvente, dançante e muito, mais muito tango com música eletrônica, eis o eletrotango. Você conhece? Não. Apresento-lhe BAJOFONDO Tango Club. Banda composta por músicos argentinos e uruguaios. Leia abaixo matéria sobre a banda.

Eletricidade e tango. Muito tango
O tradicional ritmo platino vai ao underground e encontra a música eletrônica - por Giuliano Ventura

Você provavelmente nunca ouviu falar de Juan Campodónico. Mas deveria. Ele é um dos músicos que lideram a inovação da arte feita às margens do Rio da Prata. A máxima de que o Brasil está de costas para o seu próprio continente continua válida. Pouco sabemos sobre o que se passa com nossos vizinhos da América do Sul. Na música, não temos informação nem do que é feito nos dois países com os quais temos mais ligação, Uruguai e Argentina. E, neste momento, algo importante está acontecendo por lá.

Em vários momentos da História, em diferentes partes do mundo, rupturas políticas, grandes crises sociais e econômicas mudaram também os paradigmas culturais. "Para Argentina e Uruguai (os países unidos e separados pelo Rio da Prata) estes são tempos difíceis, tempos de eletricidade e tango. Muito tango", escreve Enrique Lopetegui na nota de apresentação do disco do Bajofondo Tango Club, um coletivo de artistas dos dois países que executaram a mais representativa e bem-sucedida fusão do tango com a música eletrônica até agora. Os líderes do Bajofondo são dois produtores: o já citado uruguaio Juan Campodónico, mais conhecido como "Campo", e o argentino Gustavo Santaolalla.

Campo é ex-guitarrista do grupo de rock Peyote Asesino e produtor dos últimos discos de Jorge Drexler, o mais conhecido cantor uruguaio da atualidade. Santaolalla é radicado nos Estados Unidos e produziu grupos como Café Tacuba e Molotov. Ultimamente tem se dedicado às trilhas para o cinema, como as de Amores Brutos, 21 Gramas e Diários de Motocicleta, o filme de Walter Salles que integrou profissionais de diversas partes da América.

Reza a lenda que os hinos oficiais da tristeza platina andavam esquecidos pela juventude de Buenos Aires e Montevidéu. Relatos de viajantes brasileiros davam conta que o tango nas plagas portenhas tinha virado coisa para turista - um equivalente ao show de mulatas do Sargentelli no Brasil. Mitos como Carlos Gardel ou mesmo o renovador Astor Piazzolla continuavam na memória de todos, mas petrificados como monumentos.

Após a grande crise, a renovação musical que vinha acontecendo silenciosamente ganhou destaque. Primeiro com o Gotan Project, um grupo radicado na França, e depois com um bom número de artistas que começaram a criar sobre antigos temas de antigos "tangueros" resgatados. O tango - que em sua forma clássica conta com piano, contrabaixo, violino e bandônion, mas nenhuma bateria - tem espaço de sobra para as batidas de house ou drum n' bass. Experiências interessantes e inovadoras que mesclam elementos modernos com os ritmos tradicionais não são propriamente uma novidade. No Brasil experimenta-se com o samba e a bossa nova há vários anos. Mas agora chegou a vez do tango e da milonga acrescentarem sua contribuição para os novos sons do mundo.

Por aqui, muitos ainda insistem em classificar qualquer coisa cantada em espanhol como anacrônica ou associar a música latina ao pop mais rasteiro. Nada mais equivocado. Para afastar de vez essa idéia basta escutar duas faixas do disco Bajofondo Tango Club: "Mi Corazón", a música que Juan Campodónico compôs usando samplers de uma velha gravação de Roberto "Polaco" Goyeneche. Um velho mito canta meio bêbado uma canção profundamente melancólica que, surpreendentemente, transforma-se em algo possível de dançar numa pista. Se não ficar convencido, o golpe final é "En Mí/Soledad", uma composição de Piazzolla que encontrou seu porto no trip hop.


SAIBA MAIS E ESCUTE AS MÚSICAS PULSANTES: http://www.bajofondotangoclub.com/



¿VAMOS A BAILAR?

P.S. Uma das faixas que mais gosto é "El sonido de La Milonga" - não parei de dançar um só minuto... a cadeira do escritório dará depoimentos em breve rsssss... muita música boa, dançante, vibrante.


Outros ritmos vibrantes que gosto da nossa interlatinidade: Salsa, SAMBA, Merengue, Forró, Festejo, Cumbia, Maracatu, Coco... dançar revigora o corpo e se transmite na alma.


ESCUTE BAJOFONDO: mms://streaming.plugin.com.br/musicadomundo/Bajofondo%20Tango%20Club%20-%20Maroma.wma


CURIOSIDADES: http://www.musicadomundo.com.br/artistasS2.html - Rádio com músicas do mundo...


P.S.2: "Caso queira falar comigo, favor enviar um pensamento atômico pra Lua" - Fadaleta


enviada por mel'du' arte



26/10/2005 13:07
Nós merecemos todas as flores, todos os elogios, todo cafuné, toda a vibração positiva do universo. O que precisamos é quase nada. Apenas a presença, o respeito e a cumplicidade.

Merikol Duarte

Um texto abaixo para todas as mulheres:

Mulheres - por Edson Marques


Não me bastam os cinco sentidos para perceber-lhes toda a beleza. Não me bastam os cinco sentidos para viver com totalidade o mistério profundo que elas trazem consigo. Eu tenho é que tocá-las, cheirá-las, acariciá-las, penetrar-lhes o sorriso, sentir o seu perfume, beijar-lhes o céu da boca, ouvir suas histórias, transformá-las em deusas. Tenho que dar-lhes o amor que o meu corpo conduz e sustenta-me a alma. O belo amor natural por todas as coisas do mundo. Como espelho de paixões em labareda, tenho que sentir nos seus olhos um raro brilho diamante.

Eu as respeito e as venero, com a graça de um cisne que dança num lago tranqüilo e a ousadia de um touro selvagem recém-despertado. Não lhes faço perguntas, não as pressiono por nada, não lhes tiro a liberdade, não quero mudá-las jamais. Sempre imagino o que estejam sonhando, e pulo de cabeça no sonho delas. Cavalgo o vento para visitar-lhes as razões, as emoções e as loucuras. Como um deus escandaloso e surpreso por sua própria criatura, entro no coração de cada uma delas, deliciosamente, como se entrasse numa pulsante catedral. Mergulho na essência dos seus desejos e cada vez me espanto mais com tanta fantasia. Os cinco sentidos, por não serem precisos, ainda não bastam, e preciso mais do que isso para compreendê-las.

Toda mulher é silenciosa por dentro. A existência pura se manifesta em cada detalhe. Assim na terra como no céu, amar as mulheres é uma experiência religiosa. E eu as amo, fina substância, como deve amar quem ama de verdade — incondicionalmente. Sem ciúmes. Eu amo as morenas, as loiras, as baixinhas, as altas, as lindas, as quase feias. Amo as virtuosas, as magras, as gordinhas, as diabólicas, as tímidas, e até as mentirosas. As iluminadas, as pecadoras, e as santíssimas. Amo as virgens, as pobres, as ricas, as loucas, as muito vivas, as inocentes. As bronzeadas pelo sol, e as branquinhas. As inteligentes, e as nem tanto. Desde que sensíveis, eu amo as jovens, as velhas, as solteiras, as casadas, as separadas. As bem-amadas, e as abandonadas. As livres, e as indecisas. E se me dessem o poder, o tempo e, principalmente, a chance, eu a todas elas daria, todos os dias, um orgasmo cósmico, poético e sublime.

Apanharia flores silvestres, tomaria sol com todas elas. Andaríamos descalços na areia, contemplaríamos crepúsculos cor de abóbora, jantaríamos à luz de velas, dançaríamos, tomaríamos vinho branco, olharíamos as estrelas. E eu lhes faria poesias de amor. Puro como um anjo, amaria cada uma delas eternamente — uma por vez. Com delicadeza, com doçura, com profundidade, com inocência. Entusiasmado, como se cada uma fosse a única. Como se no mundo inteiro não houvesse mais nada, nem ninguém.

Todas as noites, passaria cremes e encantos no seu corpo. Falaria sobre fábulas, contaria histórias românticas, as veria dormir. Ouvindo Beethoven, velaria por um tempo o sono delas, e de madrugada, antes do sol raiar, antes do primeiro pássaro cantar, as cobriria com o resto de luar que ainda houvesse, e sairia em silêncio. Como um felino lógico, sensual e saciado, deslizaria pelo cetim azul-celeste dos lençóis, saltaria por sobre todas as metáforas — e sorrindo iria embora.

Enfim, se por acaso fosse Deus, eu com certeza não mais ficaria cuidando do universo e dessas outras coisinhas banais. Não ficaria controlando o destino das pessoas, o tempo, os compromissos, a pressa, o caminho dos planetas, a economia, o cotidiano, o infinito, os genes, a Internet, a gravidade, a geografia... Não!

Eu somente iria amar as mulheres, como elas merecem. E como nunca foram amadas.

Só isso, definitivamente. Nada mais, nada mais!


Edson Marques
Editor@internetjornal.net



Falaremos de alma, de pessoa, de pensamento. Segue mais alguns textos-poesias interessantes:

Há pessoas
que querem ser bonitas
para chamar a atenção,
outras desejam a inteligência
para serem admiradas.

Mas há algumas
que procuram cultivar a Alma
e os Sentimentos.

Essas alcançam a admiração de todos,
porque além de belas
e inteligentes
tornam-se realmente
PESSOAS.

Autor desconhecido



Não é fácil perceber-se uma verdade.
O que nos chama mais atenção não passa,
às vezes, de combinação e efeito entre
o que vemos e o que precisamos ver.
Teorizar é simples, não nos faz compromisso.
Jus a quem cumpre realizar o erro.
Não é fácil encontrar a beleza na realidade.
Somente aos poucos, a despeito da lealdade,
sentir o pensamento do outro.


Fábio Fernando

enviada por mel'du' arte



25/10/2005 15:48
Mulherada, vamos nos "ligar" porque o CANCÊR DE MAMA pode ocorrer em qualquer idade, por isso é necessário se cuidar e se prevenir. Aqui algumas informações importantes:


No mês mundial da conscientização sobre o câncer de mama, algumas empresas, hospitais e organizações não-governamentais se uniram no combate à doença. Foram lançadas iniciativas e campanhas para conscientizar e informar o público sobre a importância da detecção precoce e sobre o tratamento adequado para vencer a doença.

O Instituto Avon, que é voltado à saúde e ao bem-estar da mulher, está lançando um site com campanhas e informações sobre a doença. Visite: http://www.institutoavon.org.br/

O laboratório AstraZeneca, em parceria com a Associação Brasileira do Câncer (ABCâncer – antigo Day Care), o Hospital Pérola Byington, General Eletrics (GE) e Socicam, desenvolveu a campanha Esperança e Vida. Dê uma olhada na programação:

24 a 28 de outubro – Mamografia – 50 procedimentos gratuitos no hospital Pérola Byington. O critério para a distribuição das mamografias será definido pelo corpo médico, conforme a urgência e necessidade de cada caso. Endereço: Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 683
CEP: 01317-000 - São Paulo. Telefone: (11) 3242 3433 , (11) 3242 3433

24 a 28 de outubro – Stand no terminal rodoviário Tietê – Profissionais treinados e enfermeiros estarão à disposição da população no hall do terminal para tirar dúvidas, dar orientação e material educativo. Quem passar por ali ainda poderá assistir a vídeos informativos. Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 1800 – São Paulo. Telefone: (11) 3235.0322


Saiba mais sobre o cancêr através do INCA:
http://www.inca.gov.br/conteudo_view.asp?id=336

O câncer de mama é provavelmente o mais temido pelas mulheres, devido à sua alta freqüência e sobretudo pelos seus efeitos psicológicos, que afetam a percepção da sexualidade e a própria imagem pessoal. Ele é relativamente raro antes dos 35 anos de idade, mas acima desta faixa etária sua incidência cresce rápida e progressivamente.
Este tipo de câncer representa nos países ocidentais uma das principais causas de morte em mulheres. As estatísticas indicam o aumento de sua freqüência tantos nos países desenvolvidos quanto nos países em desenvolvimento. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), nas décadas de 60 e 70 registrou-se um aumento de 10 vezes nas taxas de incidência ajustadas por idade nos Registros de Câncer de Base Populacional de diversos continentes.

No Brasil, o câncer de mama é o que mais causa mortes entre as mulheres. E dos 467.440 novos casos de câncer com previsão de serem diagnosticados em 2005, o câncer de mama foi o segundo mais incidente entre a população feminina, sendo responsável por 49.470 novos.


Sintomas
Os sintomas do câncer de mama palpável são o nódulo ou tumor no seio, acompanhado ou não de dor mamária. Podem surgir alterações na pele que recobre a mama, como abaulamentos ou retrações ou um aspecto semelhante a casca de uma laranja. Podem também surgir nódulos palpáveis na axila.


Fatores de Risco
História familiar é um importante fator de risco para o câncer de mama, especialmente se um ou mais parentes de primeiro grau (mãe ou irmã) foram acometidas antes dos 50 anos de idade. Entretanto, o câncer de mama de caráter familiar corresponde a aproximadamente 10% do total de casos de cânceres de mama. A idade constitui um outro importante fator de risco, havendo um aumento rápido da incidência com o aumento da idade. A menarca precoce (idade da primeira menstruação), a menopausa tardia (instalada após os 50 anos de idade), a ocorrência da primeira gravidez após os 30 anos e a nuliparidade (não ter tido filhos), constituem também fatores de risco para o câncer de mama.

Ainda é controvertida a associação do uso de contraceptivos orais com o aumento do risco para o câncer de mama, apontando para certos subgrupos de mulheres como as que usaram contraceptivos orais de dosagens elevadas de estrogênio, as que fizeram uso da medicação por longo período e as que usaram anticoncepcional em idade precoce, antes da primeira gravidez.

A ingestão regular de álcool, mesmo que em quantidade moderada, é identificada como fator de risco para o câncer de mama, assim como a exposição a radiações ionizantes em idade inferior a 35 anos.


Detecção Precoce
As formas mais eficazes para detecção precoce do câncer de mama são o exame clínico da mama e a mamografia.

O Exame Clínico das Mamas (ECM)
Quando realizado por um médico ou enfermeira treinados, pode detectar tumor de até 1 (um) centímetro, se superficial. O Exame Clínico das Mamas deve ser realizado conforme as recomendações técnicas do Consenso para Controle do Câncer de Mama.

A sensibilidade do ECM varia de 57% a 83% em mulheres com idade entre 50 e 59 anos, e em torno de 71% nas que estão entre 40 e 49 anos. A especificidade varia de 88% a 96% em mulheres com idade entre 50 e 59 e entre 71% a 84% nas que estão entre 40 e 49 anos.

A Mamografia
A mamografia é a radiografia da mama que permite a detecção precoce do câncer, por ser capaz de mostrar lesões em fase inicial, muito pequenas (de milímetros).

É realizada em um aparelho de raio X apropriado, chamado mamógrafo. Nele, a mama é comprimida de forma a fornecer melhores imagens, e, portanto, melhor capacidade de diagnóstico. O desconforto provocado é discreto e suportável.

Estudos sobre a efetividade da mamografia sempre utilizam o exame clínico como exame adicional, o que torna difícil distinguir a sensibilidade do método como estratégia isolada de rastreamento.

A sensibilidade varia de 46% a 88% e depende de fatores tais como: tamanho e localização da lesão, densidade do tecido mamário (mulheres mais jovens apresentam mamas mais densas), qualidade dos recursos técnicos e habilidade de interpretação do radiologista. A especificidade varia entre 82%, e 99% e é igualmente dependente da qualidade do exame.

Os resultados de ensaios clínicos randomizados que comparam a mortalidade em mulheres convidadas para rastreamento mamográfico com mulheres não submetidas a nenhuma intervenção são favoráveis ao uso da mamografia como método de detecção precoce capaz de reduzir a mortalidade por câncer de mama. As conclusões de estudos de meta-análise demonstram que os benefícios do uso da mamografia se referem, principalmente, a cerca de 30% de diminuição da mortalidade em mulheres acima dos 50 anos, depois de sete a nove anos de implementação de ações organizadas de rastreamento.

O Auto-Exame das Mamas
O INCA não estimula o auto-exame das mamas como estratégia isolada de detecção precoce do câncer de mama. A recomendação é que o exame das mamas pela própria mulher faça parte das ações de educação para a saúde que contemplem o conhecimento do próprio corpo.

As evidências científicas sugerem que o auto-exame das mamas não é eficiente para o rastreamento e não contribui para a redução da mortalidade por câncer de mama. Além disso, o auto-exame das mamas traz consigo conseqüências negativas, como aumento do número de biópsias de lesões benignas, falsa sensação de segurança nos exames falsamente negativos e impacto psicológico negativo nos exames falsamente positivos.

Portanto, o exame das mamas realizado pela própria mulher não substitui o exame físico realizado por profissional de saúde (médico ou enfermeiro) qualificado para essa atividade.

As Recomendações do Instituto Nacional de Câncer
Em Novembro de 2003, foi realizada a "Oficina de Trabalho para Elaboração de Recomendações ao Programa Nacional de Controle do Câncer de Mama", organizada pelo Ministério da Saúde, através do Instituto Nacional de Câncer e da Área Técnica da Saúde da Mulher, com o apoios das Sociedades Científicas afins e participação de gestores estaduais, ONG's e OG's.

A partir dessa Oficina foi desenvolvido um Documento de Consenso para Controle do Câncer de Mama, publicado em 2004, que contém as principais recomendações técnicas referentes à detecção precoce, ao tratamento e aos cuidados paliativos em câncer de mama, no Brasil. Confira as novas recomendações em Publicações.


enviada por mel'du' arte



25/10/2005 13:05
O Brasil atrai praticamente todas as pessoas vindas de outros países, devido a sua beleza natural, diversidade, povo acolhedor, riqueza de ritmos... muitos vêm passar as férias e se encantam com o nosso país que está em desenvolvimento e acabam se apaixonando por ele, e se instalam por aqui. Foi o caso dos integrantes da banda afroperuana NEGRO MENDES (a banda é composta por peruanos e apenas um brasileiro, nosso querido amigo Marcelo Bruno).

Um pouco mais sobre a cultura e a banda que tanto admiro: Negro Mendes

"Existem histórias muito antigas que só passaram a ser conhecidas e redescobertas recentemente. Este é o caso da música afroperuana. Assim com em Cuba ou no Brasil, na época colonial chegaram escravos provenientes de diferentes etnias africanas, as quais desenvolveram e formaram a base daquilo que é chamada de música afroperuana.

Ela é conseqüência de uma mistura original e única das tradições espanholas, andinas e africanas. Da Espanha vem a língua, a preferência por certas formas poéticas como a décima e a copla, além do violão como instrumento musical. Da cultura andina a afinidade com o espírito animista e politeísta de ambas culturas, a melancolia de certas formas musicais. Da África esse incrível ritmo, visceral, congênito, e sua expressão conservada de geração em geração através da dança...

Um desses ritmos é o Landó - no Brasil existe o "lundu" que tem as mesmas raízes angolanas - ritmo demonstrado nas apresentações do Grupo Negro Mendes, na música "Toro Mata", talvez a mais representativa dessa síntese cultural. Há ainda o Festejo, ritmo alegre e cadenciado, que nos incita ao movimento de cadeiras, entre outros ritmos peruanos.

Complementam a apresentação o son cubano, por todos mais conhecido através de músicas como "El cuarto de Tula" do afamado "Buena Vista Social Club", e sua irmã mais nova, a salsa, através de uma versão do Toro Mata interpretada por Celia Cruz, assim como outros ritmos da nossa América Latina.

Merece destaque também a presença do instrumento afroperuano por excelência: o Cajón. Uma simples caixa de madeira que pode competir com uma batería inteira? Certamente é muito mais do que isso, a sua sonoridade e presençaa fizeram que seja incorporado há pouco mais de vinte anos à música flamenca, através do Paco de Lucia que ficou admirado com a força musical do instrumento através da interpretação do mestre Caitro Soto. Assim, nas mãos do excelente percussionista brasileiro Rubem Dantas (que fazia parte do grupo flamenco de Paco de Lucia), o cajón se internacionalizou.

A música afroperuana não se parece a nenhuma das suas irmãs caribenhas ou brasileiras. Soa distinto, mexe de diferente forma às pessoas que a dançam. Sua história nos convida à vida e aos segredos da sua criação..."


P.S.Texto extraído de um blog peruano e comentado por Nollan


NEGRO MENDES busca resgatar de forma bélica e contagiante a música afroperuana. Viva el Perú y mi querido Brasil!


enviada por mel'du' arte



25/10/2005 11:02
Uma das rádios que eu mais gosto é a Rádio USP FM. E quando me mudei para o Rio lamentei por não poder ouví-la, mas graças as maravilhas da Internet, hoje posso escuta-la a qualquer hora e em qualquer lugar. Vocês vão ler muita coisa sobre esta que é umas melhores rádios do Brasil, com sua programação diversificada e muito classuda.

Um dos programas mais divertidos e irreverentes da rádio é o Rádio Matraca - segue a sinopse.

Programa de humor, música e informação, a Rádio Matraca nasceu nos shows do Língua de Trapo, na forma de esquetes humorísticos. Em março de 1985, a convite de André Barbosa Filho, o programa entrou no ar, através da USP FM, São Paulo. A equipe, na época, era formada por Carlos Melo, Cassiano Roda, Marcelo Moraes, Oscar Pardini (Esse mesmo! Do Café com Bobagem e do Programa do Faustão) e pelo guitarrista do Língua, Lizoel Costa. Além, é claro, do Laert Sarrumor e do Ayrton Mugnaini Jr. Em março de 98, entra na equipe do programa a nossa mascote, Alcione Sanna, e no final de 99, após quase 15 anos de militância matraqueira, Ayrton Mugnaini Jr. deixa o programa.

Com uma hora de duração, a Rádio Matraca apresenta, na primeira parte, seções variadas como “patronos” (artistas que se dedicaram ao humor musical), “coincidência” (Apresentando músicas parecidas entre si. Ou seja, plágios), “curiosidades curiosas” e muitas outras. Na segunda meia-hora, a cada semana um mini-especial, como “blues brasileiro”, “funk brasileiro”, “ruas e bairros de são paulo”, “rockabilly”, “jingles, temas de seriados e desenhos animados” e por aí vai.

Destaque para os programas especiais, com platéia, onde muitos artistas se apresentaram ao vivo, como Tom Zé, Jorge Mautner, Patife Band, Walter Franco, Tetê Espíndola (acompanhada pelo Duo Fel, numa interpretação comovente da música “Rosa”, do Pixinguinha, muito antes da gravação da Mariza Monte) e a banda Inocentes (numa versão “desplugada” de “Rotina”). Nos últimos anos, a presença de convidados foi constante. Só para citar alguns, podemos destacar: As Galvão, Arrigo Barnabé, Demônios da Garoa, Premê, Falcão, Maria Alcina, José Vasconcellos e muitos outros.

Sobre o produtor

Laerte editou a revista SARRUMOR (de onde vem o seu nome) e o jornal O MATRACA, na década de oitenta. Na rede manchete, redigiu e apresentou o programa “Nas Ondas do Rádio”, e atuou como repórter no programa “Milk Shake”, da apresentadora Angélica. Como dublador, fez a voz do rato Topo Gigio. É autor dos “best-sellers” MIL, MAIS MIL e AINDA MAIS MIL PIADAS DO BRASIL e também do livro infanto-juvenil UM CAMPEONATO DE PIADAS, esse em parceria com Guca Domênico, todos publicados pela Editora Nova Alexandria.

Horário: Sábado, das 17h00 às 18h00

enviada por mel'du' arte



24/10/2005 15:45
Elis Regina: uma vida dedicada à música

POR DANILO CASALETTI


Elis Regina: considerada uma das maiores cantoras da MPB
Músicos, compositores, fãs e admiradores da boa música certamente já se fizeram uma pergunta: O que Elis Regina estaria gravando hoje? Ela teria se rendido ao formato 'Acústico da MTV' ? Estaria revisitando os grandes clássicos da música brasileira como fez Gal Costa ? Gravaria um rap como fez Elza Soares? Cantaria compositores da nova geração a exemplo de sua filha Maria Rita? O certo é que Elis sempre foi um parâmetro dentro da MPB. Os compositores que ela gravava recebiam um carimbo de aprovado e suas interpretações serviam de exemplo para novos cantores.

Elis nasceu em Porto Alegre no dia 17 de março de 1945, filha de uma dona de casa e de um vidraceiro, sua vida era como as das outras crianças do bairro operário em que morava. Ainda criança pediu aos pais para estudar piano, mas como a família não tinha possibilidade de ter o instrumento em casa, ela resolveu cantar 'para colocar para fora todo o som que tinha dentro da cabeça', como ela explicou em um programa de TV.

Sua estréia aconteceu na Rádio Farroupilha, aos 12 anos, no programa 'Clube do Guri', uma competição de calouros para crianças. A primeira vez em que foi ao programa não conseguiu cantar. Na segunda cantou, mas de tão nervosa seu nariz começou a sangrar, porém ela foi até o fim da música e ganhou a competição. Começou a fazer sucesso e logo foi convidada a gravar seu primeiro disco 'Viva a Brotolândia' . A idéia da gravadora era lançar uma concorrente para Celly Campello que na época ocupava o topo das paradas. Foi a primeira vez que Elis mostrou as garras ' Não quero ser a nova Celly, quero ser Elis Regina', disse na época.

Gravou mais dois discos no Sul e em 1964 mudou-se para o Rio de Janeiro. No ano seguinte participou do I Festival de Música Brasileira promovido pelo TV Excelsior. Defendeu a música 'Arrastão' de Edu Lobo e Vinícius de Moraes. Interpretação forte, gestos exagerados. Causou espanto. Com isso Elis enterrava a bossa nova e fundava um novo ciclo dentro da MPB.

Ganhou todos os prêmios do ano de 1965 e estreou junto com Jair Rodrigues o programa 'O Fino da Bossa' que ficou no ar até 1967. Gravou 3 discos com o parceiro e se apresentou em todo o Brasil, Europa e África. Casou-se com o produtor Ronaldo Bôscoli com quem teve o filho João Marcello. Relevou nomes hoje importantes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Vitor Martins, João Bosco e Aldir Blanc.

Em 1972 casou com o maestro Cesar Camargo Mariano que assumiu a função a diretor musical de sues discos. Foi um parceria pessoal e profissional vitoriosa. São dessa época as músicas 'Atras da Porta'. 'Cais', 'Casa no Campo', 'Ladeira da Preguiça' , 'Folhas Secas', ' Amor até o fim', entre outras.

Para comemorar seus dez anos de carreira, gravou em 1974 o histórico disco 'Elis & Tom' que acabou virando uma das mais bonitas parcerias da música brasileira de todos os tempos. No ano seguinte, montou o espetáculo 'Falso Brilhante' que reunia canto, dança e elementos de teatro para contar sua vida. O show ficou mais de um ano em cartaz e foi sucedido por 'Transversal do Tempo' no qual Elis se portou como um repórter do seu tempo, retratando o momento político da época, os problemas ambientais e o endurecimento dos sentimentos humanos.

Em 1979, com os primeiros sinais de abertura política gravou 'O Bêbado e a Equilibrista' que ficou conhecido com o hino da Anistia. No ano seguinte estreou o espetáculo 'Saudades do Brasil' em que cantava músicas como 'Alô, alô marciano', 'Aos nossos filhos' e 'Maria,Maria'.

Seu último show foi 'O Trem Azul', um dos mais pop de sua carreira, no qual ela deixava de lado suas preocupações políticas e denúncias sociais e apenas cantava, leve, solta... O espetáculo era um desafio para Elis, pois era o primeiro, após mais de 10 anos, sem César Mariano de quem ela se separara pouco antes da estréia.

Elis foi encontrada morta em seu apartamento no dia 19 de janeiro de 1982 pelo namorado, o advogado Samuel MacDowell pouco mais de duas semanas antes de entrar em estúdio para gravar mais um disco. Foram 27 LPs, dezenas de compactos e três filhos. Foi-se a artista Elis, ficou o mito.


enviada por mel'du' arte



24/10/2005 10:26
A diversidade num Brasil multicolorido

A cultura brasileira reflete os vários povos que constituem a demografia do gigante sul-americano: indígenas, europeus, africanos, asiáticos, árabes etc. Como resultado da intensa miscigenação racial, surgiu uma realidade cultural peculiar, que sintetiza as várias culturas e se revela, especialmente, nos grandes centros urbanos. Em cada uma das regiões desse vasto país, é possível encontrar, porém, manifestações culturais próprias de cada um desses grupos étnicos, particularmente nos pequenos municípios e comunidades rurais. No nordeste, nomeadamente na Bahia e no Maranhão, são comuns as festas, os ritos e os ritmos da tradição africana; no norte do País, o folclore e a culinária indígenas; no sul, as tradições européias, das quais merecem destaque a alemã e a italiana, havendo, mesmo, algumas delas que, tendo já desaparecido em seus países de origem, só subsistem no Brasil.

A tensão entre o que seria considerado uma cultura popular e uma erudita sempre foi bastante problemática no país. Durante um longo período da história, desde o Descobrimento até meados dos séculos XIX e XX, a distância entre a cultura erudita e a popular era bastante grande: enquanto a primeira buscava ser uma cópia fiel dos cânones e estilos europeus, a segunda era formada pela adaptação das culturas dos diferentes povos que formaram o povo brasileiro em um conjunto de valores, estéticas e hábitos rejeitado e desprezado pelas elites. Grande parte do projeto estético modernista foi justamente o de resgatar nos campos considerados "nobres" da Cultura (nas artes em geral, na literatura, na música etc.) e até mesmo nos hábitos cotidianos a vertente popular, considerando-a como a legítima cultura brasileira.


Literatura
As primeiras manifestações literárias no país resumem-se basicamente à produção de textos narrativos sobre o país inseridos no contexto do Descobrimento. A produção literária de ficção, propriamente dita só vem a ocorrer efetivamente com a inauguração do Barroco.

A preocupação em produzir uma literatura genuinamente nacional começa a existir com a intenção nacionalista romântica, mas esta se limita a buscar temáticas supostamente brasileiras (como o indigenismo e o regionalismo) e repetir as formas européias. Algo similar ocorre com o Realismo e o Naturalismo, ainda que autores como Machado de Assis tenham sido considerados altamente inovadores em suas escolas.

Os vários movimentos modernos que explodem no início do Século XX (entre os quais destacando-se o antropofágico e seus representantes como Mário e Oswald de Andrade) têm por princípio rejeitar os valores europeus e buscar aquilo que é genuinamente nacional, digerindo a cultura estrangeira e devolvendo-a sintetizada à nacional.

Artes visuais
Até meados do século XIX a produção plástica das artes brasileiras possui pouco destaque, excetuando-se o trabalho de Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde no Barroco mineiro. Fora estes, destaaca-se também a produção de artistas estrangeiros que durante o período medieval estiveram no país registrando as paisagens e hábitos locais, como Albert Eckhout.

A pintura brasileira do Século XIX é bastante acadêmica, altamente influenciada pelo trabalho da Missão francesa (da qual faziam parte nomes como Jean Baptiste Debret e Nicolas Antoine Taunay). A referida Missão foi responsável pela criação da Escola Imperial de Belas Artes. Desse período, destacam-se as pinturas históricas de Victor Meirelles e Pedro Américo.


Música
Considera-se que o primeiro grande compositor brasileiro foi Carlos Gomes, autor da ópera O Guarani, adaptação do romance homônimo de José de Alencar.

No século XX, destaca-se o trabalho de Heitor Villa-Lobos, responsável pela assimilação pela música erudita de diversos elementos da cultura popular, como os violões e determinados ritmos.


Arquitetura
A arquitetura bandeirista e o Barroco mineiro são considerados por muitos estudiosos como expressões de estilos europeus que encontraram no Brasil uma manifestação e linguagem próprios, destacando-se de suas contrapartes metropolitanas. A primeira se refere a produção realizada basicamente no que seria hoje o Estado de São Paulo pelas famílias dos bandeirantes, inspirando-se em uma estética próxima, ainda que bastante alterada, do Maneirismo. A segunda corresponde a um tipo de barroco (ainda que muitos o considerem mais próximo do Rococó) representado especialmente pelas igrejas construídas por Aleijadinho.


Religiões no Brasil
Estátua do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, Brasil.O Brasil é um país religiosamente diverso, com tendência de tolerância e mobilidade entre as religiões. A população brasileira é predominantemente católica devido à herança religiosa dos portugueses. Da África vieram práticas de povos anteriormente escravizados, que sobreviveram à opressão dos colonizadores e deram origem às religiões afro-brasileiras. Na segunda metade do século XIX começa a ser divulgado o espiritismo no Brasil, que hoje é o país com maior número de espíritas no mundo. Nas últimas décadas a religião protestante tem crescido bastante em adeptos, alcançando parcela bastante significativa da população. Do mesmo modo aumentam aqueles que declaram não ter uma religião, grupo superado em número apenas pelos católicos e protestantes.

Muitos praticantes de religiões afro-brasileiras, assim como alguns espíritas, também se denominam católicos e seguem ritos da Igreja Católica. De forma similar, muitos espíritas afirmam ser cristãos apesar de não aceitarem aspectos importantes do cristianismo como o valor do sacrifício de Jesus para a salvação dos homens. Esse tipo de tolerância com o sincretismo é um traço histórico peculiar da religiosidade no país.

Seguem descrições das principais correntes religiosas brasileiras, ordenadas pela porcentagem de integrantes de acordo com o recenseamento demográfico do IBGE em 2000:

Catolicismo (73,6%)
Nossa Senhora Aparecida, padroeira do Brasil.A principal religião no Brasil desde o século XVI tem sido o Cristianismo, e, predominantemente a Igreja Católica Romana. Ela foi introduzida por missionários que acompanharam os exploradores e colonizadores portugueses nas terras do Brasil. O Brasil é considerado o maior país católico no mundo, com aproximadamente 74 por cento de sua população declarada como católica.

Algumas tradições populares do catolicismo no Brasil incluem as peregrinações à Nossa Senhora Aparecida, no lugar onde a santa fez sua aparição na cidade de Aparecida do Norte, localizada a 168 km da capital de São Paulo, e acabou por tornar-se a Padroeira do Brasil. Outros festivais importantes incluem Círio de Nazaré em Belém do Pará e a Festa do Divino no Brasil central.

No transcorrer do século XX, foi perceptível uma diminuição no interesse em formas tradicionais de religiosidade. Um reflexo disso é a grande massa dos chamados católicos não-praticantes presente hoje na população brasileira. Estes afirmam ser adeptos da religião e freqüentam cerimônias como casamentos e batizados, mas não tomam parte regularmente de ritos como a missa aos domingos (estima-se que somente 20% da população freqüente a missa). Esses católicos muitas vezes discordam dos ensinamentos morais da Igreja quando estes não estão adaptados a tendências do mundo contemporâneo como o relativismo cultural e a liberalidade sexual. No censo IBGE de 2000, 40% dos que responderam ser católicos diziam ser "não-praticantes".

Na hierarquia católica brasileira estão presentes hoje três vertentes principais: o clero tradicionalista, mais conservador e defensor da ortodoxia; os remanescentes da Teologia da Libertação, que desde os anos 70 tem formado uma espécie de esquerda eclesiástica; e os adeptos da Renovação Carismática, o movimento mais recente e vigoroso.

A Renovação Carismática Católica (RCC) chegou ao Brasil no começo dos anos 70 e ganhou força em meados dos anos 90. O movimento busca dar uma nova abordagem à evangelização e renovar algumas práticas do misticismo católico, incentivando uma experiência pessoal com Deus através do Espírito Santo. Assemelha-se em certos aspectos às Igrejas Pentecostais, como no uso dos dons do Espírito Santo, na adoção de posturas que poderiam ser rotuladas como fundamentalistas e numa maior rejeição ao sincretismo religioso por parte de seus integrantes.

Com forte presença leiga, a RCC responde hoje por grande parte dos católicos praticantes do país. Uma das comunidades carismáticas mais conhecidas é a Canção Nova que possui um canal de televisão mantido por doações e é presidida pelo Padre Jonas Abib. Outro ícone da RCC no Brasil é Padre Marcelo Rossi, fenômeno de mídia e cultura de massas que surgiu no final da década de 90. Cantando e fazendo coreografias tanto em programas de televisão quanto em missas lotadas, ele se propõe a pregar a mensagem de Cristo conforme ensinada pela Igreja Católica.

Protestantismo e igrejas Evangélicas (15,4%)
Igreja Anglicana brasileiraCom a vinda da família-real portuguesa ao Brasil e abertura dos portos a nações amigas, através do Tratado de Comércio e Navegação comerciantes ingleses estabeleceram a Igreja Anglicana, em 1811. Seguiram a implantação de outras igrejas de imigração: Alemães trouxeram o Luteranismo em 1824, imigrantes Americanos vieram com as igrejas Batista e Metodista. Mais tarde missionários fundaram as igrejas Congregacional e a Presbiteriana, já agora voltadas ao público brasileiro. Em 1910 o Brasil receberia o Pentecostalismo, com a chegada da Congregação Cristã no Brasil e da Assembléia de Deus. A partir de 1950 o pentecostalismo transformou-se com a influência de movimentos de suposta cura divina e que geraram diferentes denominações tais como: Igreja Pentecostal "O Brasil para Cristo". Também desta época surgiram outras igrejas, que mantiveram muitas características do protestantismo histórico, mas adicionaram o fervor pentecostal, como exemplo, a Igreja Presbiteriana Renovada. A década de 1970 viu nascer o movimento neopentecostal, com igrejas que enfatizam a prosperidade, como a Igreja Universal do Reino de Deus. Mais recentemente cresceram igrejas neopentecostais com foco nas classes média e alta, um discurso mais liberado quanto aos costumes e menos ênfase em manifestações pentecostais.

As vertentes cristãs protestantes são geralmente as únicas religiões no Brasil que estão relativamente livres de sincretismo religioso. Nas últimas décadas essas religiões vêm ganhando muitos adeptos, sendo atualmente o segundo grupo mais numeroso quando consideradas em conjunto. Essa popularidade está voltada principalmente aos grupos com traços pentecostais, mas também estão bem representadas igrejas protestantes tradicionais. As maiores denominações Protestantes são a Assembléia de Deus, a Congregação Cristã no Brasil, Igreja Batista, Luteranismo, e a Igreja Universal do Reino de Deus. As igrejas protestantes ou evangélicas estão presentes predominantemente de Minas Gerais até o sul do país. Grandes centros de protestantes neopentecostais são Londrina e as maiores cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.

Espiritismo (1,3%)
O Espiritismo é uma das religiões que mais crescem no Brasil do século XXI. Essa doutrina foi decodificada pelo francês Allan Kardec pela primeira vez em "O Livro dos Espíritos", publicado em 18/04/1857. Hoje, (2005) estima-se que existam 10 milhões de espíritas no mundo inteiro (Encyclopaedia Britannica). Desse total, aproximadamente três milhões vivem no Brasil, constituindo-se a maior nação espírita do planeta.

O Espiritismo foi amplamente divulgado no Brasil na segunda metade do século XIX, atraindo principalmente a classe média. Em setembro de 1865, em Salvador, Bahia, foi criado o "Grupo Familiar do Espiritismo", o primeiro Centro Espírita Brasileiro. Em 1873, fundou-se a "Sociedade de Estudos Espíritas", com o lema "Sem caridade não há salvação; sem caridade não há verdadeiro espírita". Esse grupo dedicou-se em traduzir para o português as obras de Kardec, como "O Livro dos Espíritos", "O Livro dos Médiuns", "O Evangelho Segundo o Espiritismo" "O Céu e o Inferno" e "A Gênese" .

É neste contexto que Adolfo Bezerra de Menezes adere à doutrina espírita, tornando-se um dos maiores expoentes do espiritismo do país. Bezerra de Menezes foi presidente da Federação Espírita Brasileira (FEB) por duas gestões. A FEB foi fundada em janeiro de 1884, pelo Sr. Elias da Silva, com a finalidade de unificar o pensamento espírita no Brasil.

A tradição espírita se fortificou no Brasil. No dia 02 de abril de 1910 nasce Francisco Cândido Xavier, conhecido simplesmente como Chico Xavier. Aos 5 anos de idade, Chico clamou conversar com o espírito de sua mãe. Humanitário, o médium foi indicado duas vezes ao prêmio Nobel da Paz. Responsável direto pelo grande número de adeptos que a religião conseguiu no Brasil, Chico Xavier é reconhecido mundialmente pela comunidade espírita. Os mais de 400 livros psicografados por ele foram traduzidos em inúmeras línguas, entre elas o esperanto. Chico Xavier morreu em 30 de junho de 2002, mobilizando todo o país.

Religiões Afro-Brasileiras (0,3%)
Iemanjá, a rainha do mar.
Tambores do Candomblé.As religiões africanas com a vinda dos escravos vieram dar origem a diversas religiões, tais como o candomblé, que tem milhões de seguidores, principalmente entre a população negra, descendentes de escravos. Estão concentradas principalmente em grandes centros urbanos do Norte, como Pará e Maranhão, no Nordeste, tal como Salvador, Recife, e Alagoas, no Leste, Minas Gerais, no sudeste, no Rio de Janeiro e São Paulo, e no Rio Grande do Sul. Diferente do candomblé, que é a religião sobrevivente da África ocidental, há também a umbanda, que representa o sincretismo religioso entre o catolicismo e as crenças e ritos africanos.

As chamadas Religiões Afro-Brasileiras: o candomblé que é dividido em várias nações, e o batuque, o Xangô do Recife e o Xambá foram trazidas originalmente pelos escravos negros advindos da África para Brasil. Estes escravos cultuavam seu Deus, e as divindades chamadas Orixás, Voduns ou inkices com cantos e danças trazidos da África.

Estas religiões foram perseguidas, e acredita-se terem o poder para o bem e o mal; hoje são consideradas como religiões legais no país, e são cada vez mais bem compreendidas. Nas práticas atuais, os seguidores da umbanda deixam oferendas de alimentos, velas e flores em lugares públicos para os espíritos. Os terreiros de candomblé são discretos da vista geral, exceto em festas famosas, tais como a Festa de Iemanjá em todo o litoral brasileiro e Festa do Bonfim na Bahia. Estas religiões estão em todo o país.

O Brasil é bastante conhecido pelos ritmos alegres de sua música, como o Samba e a conhecida como MPB (música popular brasileira). Isto pode relacionar-se ao fato de que os antigos proprietários de escravos no Brasil permitiam que seus escravos continuassem sua tradição de tocar tambores (ao contrário dos proprietários de escravos dos Estados Unidos que temiam o uso dos tambores para comunicações).

Outras (1,8%)
Do estado da Bahia para o norte há também práticas diferentes tais como o Catimbó, Jurema, e o Tambor-de-Mina com fortes elementos indígenas. Por todo o país, mas principalmente na região da floresta amazônica, há muitos indígenas que ainda praticam a pajelança de suas tradições originais.

Em 2004, a Comissão Nacional Anti-Drogas (CONAD), atual órgão do Ministério da Justiça brasileiro, após dezoito anos de espera da comunidade daimista, reconhece a legitimidade do uso religioso da ayahuasca e a legalidade de sua prática, ver: Santo Daime.

A Igreja Ortodoxa também se faz presente no Brasil. A Catedral Metropolitana Ortodoxa, localizada em São Paulo, na Rua Vergueiro, foi inaugurada em janeiro de 1954.

Há também, principalmente em Brasília e nas capitais da Região Sudeste praticantes de religiões neo-pagãs, como Wicca e Druidismo.

As religiões Afro-Brasileiras, adicionadas ao Budismo, Xintoísmo, o Judaísmo e algumas outras, representam uma porcentagem pequena da população total do Brasil - aproximadamente 5%. O restante da população denomina-se cristão.

Sem religião (7,4%)
Apesar de este ser um país predominantemente religioso, brasileiros somando 7,4% da população consideram-se ateus, agnósticos, ou apenas sem religião. Dentre todo o espectro religioso, apenas os católicos e os evangélicos superam em número os que escolheram nenhuma religião para seguir, ficando estes um pouco acima da média mundial de 5%.


Principais confissões religiosas (2000) (número de pessoas)

Católicos Apostólicos Romanos - 124.980.132
Ortodoxos - 28.060
Evangélicos (todos os grupos) - 26.184.941

Protestantismo Histórico
Luteranos - 1.062.145
Presbiterianos - 981.064
Metodistas - 340.963
Batistas - 3.162.691

Protestantismo Pentecostal
Assembléia de Deus - 8.418.140
Congregação Cristã no Brasil - 2.489.113
Evangelho Quadrangular - 1.318.805
Igreja Universal do Reino de Deus - 2.101.887
Igreja Pentecostal Deus é Amor - 774.830

Outros Cristãos
Adventistas - 1.209.842
Testemunhas de Jeová - 1.104.886
Mórmon - 199.645

Outras
Espíritas - 2.262.401
Umbanda - 397.451
Candomblé - 127.582
Judaísmo - 86.825
Budismo - 214.873
Igreja Messiânica - 109.310
Gnósticos - 12.235
Sem religião 12.492.403

Total 169.872.856


Dados obtidos através do site:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B5es_no_Brasil
enviada por mel'du' arte



21/10/2005 03:34
O que é bom deve ser revelado.


viva a festa de todo dia

O melhor da festa não é esperar por ela, é vivê-la. Repare só. A gente perde um tempo precioso da vida esperando acontecimentos estroboscópicos, quando o milagre já está sendo vivido a cada raiar de dia, bem na frente dos nossos olhos. A festa é diária e, convenhamos, dá bem menos trabalho organizar. Os convidados, adereços e floreados vêm sozinhos – família e amigos queridos para cumprimentar, plantas multicoloridas, aves cantadoras e nuvens de algodão para ornamentar, e uma luz especial em três tonalidades: amarela e alaranjada durante o dia e prateada depois das 18h. Esperar pra que se a magia é diária? Pode notar, quem leva a vida assim está sempre sorrindo. Problema no trabalho é como bexiga que estoura sozinha: faz barulho, a gente assusta, mas dois segundos depois já esqueceu dela. Não é levar tudo na flauta, com displicência. É aproveitar para ser feliz sempre, independente se tem flyer de convite, DJ ou open bar. Aproveite a festa que a vida oferece para você e caia na folia. A folia da alegria de todo o dia.


Rogério Rothje. No orkut, no blog, no cosmo online e no salão de festa enchendo bexiga.
enviada por mel'du' arte



20/10/2005 16:30
Música: é arte, vibração, emoção, meditação... e muita dança.

Eis algumas danças afro-peruanas:

Las danzas afroperuanas son aquellas creadas por los pueblos de ascendencia africana en el Perú

En la época virreinal, poco a poco se fueron adaptando a las nuevas costumbres aunque trataron de conservar su acervo cultural, principalmente musical, el mismo que poco a poco va acriollándose y desarrollándose una cultura afro peruana propia.

La mejor expresión de alegría o tristeza de esta cultura afro peruana es bailar al ritmo de los tambores de sus antepasados africanos.

De ese maravilloso mestizaje de las culturas indígena, europea y africana es que nacen los bailes de expresión negra en el Perú.

Si bien hay muchas danzas en los países americanos cuyo origen es tema de discusión por encontrarse dudas sobre si son autóctonas, o tienen raíces en el antiguo Perú, o son africanas o bien hispánicas, lo cierto es que están incorporadas al folclore peruano, aunque se sigan estudiando sus orígenes y aportes.


Lenguaje rítmico
Los negros en el Perú, con su ingeniosa alegría y rica cultura utilizaban todo lo que les pudiera sugerir ritmo para crear sus músicas y sus danzas con la combinación de la sensualidad ritual siendo el lenguaje corporal muy importante en sus movimientos, con coplas y pregones, los que con sus voces profundas, sus manos y cuerpos, se fueron introduciendo inteligentemente en la sociedad de la época colonial. En la actualidad hay un folklore negro típico peruano.

Danzas principales

Festejo
Presenta en su ritmo sentimientos festivos se despliega mucha alegría, movimientos síncronizados de brazos, piernas y mucho movimiento de caderas y cintura. Su base principal es el golpe del cajón, que marcará el significado del baile.

El Festejo.Ésta es una danza de las más representativas y populares. De origen afroperuano, la forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX. Se baila en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano.

Alcatraz
Ritmo negro que representa a las aves guaneras que llegaban del norte a las costas del sur de Perú a secarse las plumas del trasero en el fuego o fogata que tenían los esclavos negros para calentarse.

Esta danza se hace con velas y los participantes trataran de evitar con cimbreantes movimientos de cadera que la pareja les queme con la vela la colita de tela o papel que llevan prendidas en sus traseros, alternándose para estos efectos el varón y la dama al compás de los cajones tambores, y el jaleo de los que participan en la fiesta.

Zamacueca
Ritmo creado por los negros e indígenas. Baile de solteros de ritmo cadencioso que invita al coqueteo. Casi siempre realizado en grupo.

Es ésta una danza popular de la zona andina. El nombre de la zamacueca, deriva de la unión de "zama" (que en tiempos del Imperio Inca tenía un significado religioso, laboral, cívico y funerario, que indicaba 'descanso'). Y "cueca" tenía el significado de 'tumba' o 'lugar de reposo´.


Otros bailes: el panalivio, el ingá, el socavón, tonada del congo, baile de los diablos etc.


La Marinera
El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala.


El Yaraví o Harawi
Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. El Yaraví es el son que transmite melancolía, tristeza y dolor. Sus orígenes se remontan a un género poético incaico. Es el triste del norte. No se baila, es sólo canto. Es una melodía lenta, con pausas, triste y melancólica y sus cantos son lamentos por abandonos amorosos o ausencias de seres queridos.

El Huayno
Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda realización festiva. Sus orígenes se remontan a los tiempos incaicos, aunque se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural.


La Diablada Puneña
Conocida desde la época colonial en el Perú, en la región puneña como La Diablada, que se baila acompañada de una banda de musica que entona ritmos cadensiosos con bombos, platillos y trompetas; integrada por el ángel y el diablo personales pricipales, esta acompañada de chinas diablas, diablezas, diablos que danzan en cuadrillas de 30 a 50 integrantes, se baila en comemoración a la Santisima Virgen de la Candelaria.


El Kcajelo o Ckara Botas
Esta danza es una de las más representativas del folclore de Puno, en que el danzarín representa a un jinete bravío, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás de la música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla, botas y espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la rebelión de Tupac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Ckara Botas, imitaban a las botas finas de los españoles.


La Danza de las Tijeras
Danza de las tijeras.Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, en Ayacucho, Apurimac y Huancavelica principalmente. Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el que parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa.

El danzaq realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con movimientos de sus manos y las tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc. Siempre se toman precauciones contra las hechicerías. El danzaq tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis o espíritus de los cerros, según sus propias creencias.

A la vez, las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido.


El Carnaval
El Carnaval se ejecuta en todo el Perú, pero el más famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido, y con variedad de comparsas. Sus orígenes son europeos y llegaron aquí en la época de la Colonia. Actualmente perdura en las zonas rurales, en Cajamarca y la Amazonía peruana.


El Waylarsh
También escrito como Huaylarsh*. Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central. Tiene movimientos muy vivaces, con acrobacias y zapateo. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete o el arpa. Baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro; y, en particular Huayucachi y Huancán (situados al sur de Huancayo) pretenden ser sus creadores o haber decidido su preservación nacional. La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Estas actividades han dado origen a múltiples danzas, siendo una de ellas el Huaylarsh de Carnaval.

En la introducción los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos, líneas, paralelas, cruces, círculos, etc. Finalmente el contrapunto de parejas en donde las parejas expresan enamoramiento, galanteo y acompañado por sus zapateos característicos tanto del varón como de la mujer.


El Vals
Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la zona costera. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX, cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semiabrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el acompañamiento musical.


La Tunantada
Danza tipica de la región central del Peru bailada principalmente durante la fiesta del 20 de enero en Jauja, así como también en otras partes del Valle del Mantaro y Yanamarca.


Obtenido de
http://es.wikipedia.org/wiki/Danzas_afroperuanas


Vamos a bailar hasta las últimas consecuencias!

enviada por mel'du' arte



20/10/2005 09:46
Mais uma poesia de um amigo recém-chegado ao ciclo de amizades.

Abraços.

Merikol Duarte



Para onde o Vento sopra

O Vento está soprando... você pode sentir?
Para onde você está indo?
Em que direção tu estás seguindo...
Estás a se guiar pelas estrelas, pelo sol ou pela lua
Os quais sempre conhecemos as suas rotas
E sabemos que depois de um tempo, só nos leva novamente ao inicio
E não chegamos a lugar nenhum
Ou estás a se guiar pelo Vento...
Que não sabemos de onde vem, nem para onde vai
Que nos eleva as alturas
Levando a lugares nunca vistos
Oportunidades nunca pensadas
Que nos tira o peso do corpo
E nos torna
Verdadeiramente livres

Pense nisso, e decida em que direção tu queres ir...

Rafael Oliveira
enviada por mel'du' arte



19/10/2005 12:30
"Sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o bem daqueles que amam a Deus, daqueles que são chamados segundo o seu propósito" - Romanos 8:28


DEUS NUNCA ERRA


"Há muito tempo, num Reino distante, havia um Rei que não acreditava na bondade de Deus. Tinha, porém, um súdito que sempre lhe lembrava dessa verdade. Em todas situações dizia: "- Meu Rei, não desanime, porque tudo que Deus faz é perfeito. Ele nunca erra!"

Um dia, o Rei saiu para caçar juntamente com seu súdito, e uma fera da floresta atacou o Rei. O súdito conseguiu matar o animal, porém não evitou que sua Majestade perdesse o dedo mínimo da mão direita. O Rei, furioso pelo que havia acontecido, e sem mostrar agradecimento por ter sua vida salva pelos esforços de seu servo, perguntou a este: "- agora, o que você me diz? Deus é bom? Se Deus fosse bom eu não teria sido atacado, e não teria perdido o meu dedo." O servo respondeu: "- Meu Rei, apesar de todas essas coisas, somente posso dizer-lhe que Deus é bom, e que mesmo isso, perder um dedo, é para seu bem! Tudo que Deus faz é perfeito. Ele nunca erra!!!"

O Rei, indignado com a resposta do súdito, mandou que fosse preso na cela mais escura e mais fétida do calabouço. Após algum tempo, o Rei saiu novamente para caçar e aconteceu dele ser atacado, desta vez por uma tribo de índios que vivia na selva. Estes índios eram temidos por todos, pois sabia-se que faziam sacrifícios humanos para seus deuses. Mal prenderam o Rei, passaram a preparar, cheios de júbilo, o ritual do sacrifício. Quando já estava tudo pronto, e o Rei já estava diante do altar, o sacerdote indígena, ao examinar a vitima, observou furioso: "- Este homem não pode ser sacrificado, pois é defeituoso! Falta-lhe um dedo!" E o Rei foi libertado.

Ao voltar para o palácio, muito alegre e aliviado, libertou seu súdito e pediu que viesse em sua presença. Ao ver o servo, abraçou-o afetuosamente dizendo-lhe: "- Meu Caro, Deus foi realmente bom comigo! Você já deve estar sabendo que escapei da morte justamente porque não tinha um dos dedos. Mas ainda tenho em meu coração uma grande dúvida: Se Deus é tão bom, por que permitiu que você fosse preso da maneira como foi? Logo você, que tanto o defendeu!?" O servo sorriu e disse: "- Meu Rei, se eu estivesse junto contigo nessa caçada, certamente seria sacrificado em teu lugar, pois não me falta dedo algum!"

TUDO TEM UM PROPÓSITO!!!!!!!!

Paz!
enviada por mel'du' arte



19/10/2005 11:57
Espaço reservado aos amigos admiradores da arte, da música , das formas variadas de expressões culturais. Eis mais um, meu amigo Fabio Fern e seus poemas. Leia-os!

Merikol Duarte



O ILUSIONISTA NÃO CONCRETO

Nada existia de tão lindo quanto as noites da Pré-História,
na lembrança daquele homem: “... Era o Universo seminu
entre nuvens...” / “... E as luas não cabiam dentro dos mares,
dada a escuridão da terra ser tão tentadora...” – dizia, sobre
uma de suas visões.
E escrevia toda essa “lembrança” fictícia, cuidadosamente
articulada, dando-se ao máximo à força estética – que tanto
o inquietava em suas afirmações.
Era como um fogo devorando sua mente saber que corria
o risco de ser destruido, ou pior: – ser esmagado pelo
horrendo lixo das narrativas humanas. Por isso se protegia
em fantasias que aos olhos mortos de um cego agradariam.
A Terra, como toda a bagagem de signos que organizava
suas alegóricas idéias, progredia, à margem, em fatos e
transformações completamente ininteligíveis para ele.
Resolveu, então, enfrentar o “pano dos quadros”, quando
passou a fundir sua poesia à realidade, onde todos enxer-
gavam, de um modo geral, apenas a necessidade de edificar
virtudes que lhes compensassem a ausência de sonhos; a
amnésia emocional da qual criavam suas sociedades lúcidas,
cercadas de concreto – onde a loucura não ousava penetrar.
Mas, o resultado desta experiência fazia d`aquele homem
uma banalidade indescritível, que não traduzia, absoluta-
mente, as esperanças que o induzia à sobrevivência.
Perdeu-se por entre as ruas iluminadas e, numa súbita
degradação, viu-se sem a palavra, a um passo de Deus.
A mercê de Suas paixões onipotentes.
Foi encontrado morto à porta de uma igreja. E em seus
olhos vitrificados era possível, ainda, perceber-se a santidade
inata, a qual seus sonhos embriagados jamais preconizariam
em vida.


MITOSE

entre você ou eu
quem é você?
um ser elétrico
feito de células
náusea de idéia
e crescença
onde o pensamento
é o outro, é você
o eu que sai de mim
lá aqui
doidamente
dois da mente
mesma confusão
consciente
somos soma
sã
inocente produto
eu vou ser
você
e tudo
todos quanto o são
serão conosco

Fábio Fernando

enviada por mel'du' arte






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